Hunt
Slonem
Les galeries OA Fine Art présentent à Paris les œuvres originales de Hunt Slonem, figure majeure du néo-expressionnisme américain. Lapins, papillons, oiseaux tropicaux : la répétition comme prière, portée par une couleur somptueuse et une matière franche. Ses œuvres figurent dans plus de deux cent cinquante collections publiques — le Guggenheim, le Metropolitan, le Whitney. Pièces uniques, disponibles en galerie.
Composer
sa propre litanie
Slonem accroche ses panneaux par murs entiers, du blanc de galerie au bleu profond de son atelier : un visage seul est un portrait, une assemblée devient une prière. Le mur ci-dessous est le vôtre, à l'échelle réelle — autant d'œuvres qu'il vous plaira, à la place qui vous convient.
Trois gestes, et le mur est à vous
- Touchez une œuvre dans la réserve, en bas : elle vient au mur, à sa taille réelle, cadre compris.
- Glissez-la où vous voulez. La ligne sous le mur vous donne l'encombrement exact de l'accrochage.
- Partagez ou demandez une estimation — votre mur voyage par lien, tel que vous l'avez composé.
Changez la couleur du mur, sa largeur, ou posez la photo du vôtre : elle ne quitte pas votre navigateur.
Touchez une œuvre, elle vient au mur.
Glissez-la ensuite où vous voulez.
Les peintures
en galerie
Des panneaux de vingt-cinq centimètres aux grandes toiles carrées : touchez une œuvre pour la voir en grand, la projeter sur votre mur à l'échelle réelle, ou demander son estimation.
Une visite privée,
rien que pour vous
Nos galeristes vous reçoivent, à Paris. Le temps d'un rendez-vous, les œuvres se regardent à la lumière de nos écrins : estimation, provenance, accrochage et financement s'abordent alors comme il se doit — devant l'œuvre.
- Rive Gauche
- 19 rue Mazarine, Paris 6e
- Rive Droite
- 15 rue de Miromesnil, Paris 8e
- Horaires
- Du lundi au samedi, 10 h – 18 h 30
- Réponse
- Sous 24 h ouvrées, par un galeriste
Le parcours,
les collections,
la reconnaissance
Hunt Slonem, né en 1951 à Kittery dans le Maine, est l'un des peintres américains les plus collectionnés de sa génération. Fils d'officier de marine, il passe son enfance entre Hawaï, la Californie et le Connecticut, étudie au Nicaragua et au Mexique, puis sort diplômé de peinture et d'histoire de l'art de l'université Tulane à La Nouvelle-Orléans. Depuis 1973, il vit et travaille à New York.
La répétition comme prière
Warhol répétait les boîtes de soupe ; Slonem répète le lapin, le papillon, l'oiseau — mais il en fait un exercice spirituel. « C'est une forme de prière », dit-il. Les grilles se tracent d'un geste rapide, la peinture reste épaisse, les rayures viennent griffer la surface. Chaque panneau est unique, et pourtant l'ensemble forme une litanie. C'est cette tension entre la série et la pièce singulière qui fonde son œuvre.
Un bestiaire nourri de soixante oiseaux
Slonem vit avec une soixantaine d'oiseaux exotiques dans son atelier new-yorkais et leur consacre les deux premières heures de chaque journée. Ses aras, ses loris et ses papillons ne sont pas des motifs décoratifs : ils sont observés, quotidiennement, depuis quarante ans. Là où Audubon tuait cent oiseaux par planche, Slonem les sert.
Une reconnaissance muséale
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de deux cent cinquante musées — le musée Solomon R. Guggenheim, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, la fondation Miró, le New Orleans Museum of Art. Depuis sa première exposition personnelle à la Fischbach Gallery en 1977, son travail a été montré des centaines de fois, du musée d'art moderne de Moscou au musée Russe de Saint-Pétersbourg, et à la Biennale de Venise.
Les maisons sauvées, les livres
Slonem consacre une part de sa vie à sauver des demeures américaines oubliées : la Cordt's Mansion à Kingston, les plantations de Lakeside et d'Albania en Louisiane, l'armurerie de Scranton. Son œuvre a été chroniquée dans Bunnies (2014), Birds (2017), Butterflies (2023), An Art Rich and Strange (Abrams) et The Spirited Homes of Hunt Slonem (2023).
Pourquoi Slonem entre dans une collection
Slonem est un artiste de musée dont les petits panneaux restent accessibles : c'est ce qui en fait l'une des entrées les plus sûres dans une collection d'art contemporain américain. Un lapin de vingt-cinq centimètres et une grande toile carrée relèvent de la même main, du même geste, de la même cote — et se vivent aussi bien au-dessus d'une console que dans une enfilade.
« La répétition et la divinité vont de pair. J'ai répété tout ce que j'ai fait dans ma vie un million de fois. »PMC, 2014
« Mon travail est merveilleux à vivre. Contrairement à tant d'art contemporain, politique ou brutal, le mien ne juge pas : c'est un témoin éternel, qui regarde sans juger. »Objekt International, 2016
Plus de deux cent cinquante musées
De New York à Tel-Aviv, les œuvres de Hunt Slonem sont entrées dans les collections permanentes des plus grandes institutions.
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Metropolitan Museum of Art, New York
- Whitney Museum of American Art, New York
- National Gallery of Art, Washington
- Fondation Miró, Barcelone
- New Museum of Contemporary Art, New York
- New Orleans Museum of Art
- Ogden Museum of Southern Art, La Nouvelle-Orléans
- Museum of Fine Arts, Houston
- Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
- Tel Aviv Museum of Art
- Henie Onstad Kunstsenter, Norvège
- Musée Würth, Künzelsau
- Musée d'Art Haïtien, Port-au-Prince
- Metropolitan Museum of Art, Manille
- The Contemporary Museum, Honolulu
- Chrysler Museum of Art, Norfolk
- Columbus Museum of Art, Ohio
- Currier Museum of Art, Manchester
- Dayton Art Institute, Ohio
- Everson Museum of Art, Syracuse
- Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City
- Mint Museum, Charlotte
- Mississippi Museum of Art, Jackson
- Newark Museum of Art, New Jersey
- Orlando Museum of Art, Floride
- Portland Museum of Art, Maine
- Queens Museum, New York
- Neuberger Museum of Art, Purchase
- Hunter Museum of American Art, Chattanooga
- Bass Museum of Art, Miami Beach
- Wichita Art Museum, Kansas
- Colby College Museum of Art, Waterville
- Bowdoin College Museum of Art, Brunswick
- Grey Art Gallery, université de New York
- Port Authority, One World Trade Center (fresque), New York
Une carrière de musée
Depuis sa première exposition personnelle en 1977, son travail a été montré des centaines de fois — dont plus de quarante fois en musée.
- 2024Albany Institute of History & Art · Telfair Museum, Savannah · Louisiana State Museum, La Nouvelle-Orléans
- 2023Biennale de Venise · Kunstforum, Vienne · Morris Museum, Augusta · Louisiana State Museum
- 2022Art Museum Riga Bourse, Lettonie · Osthaus-Museum Hagen, Allemagne · National Arts Club, New York
- 2020Mark Rothko Art Center, Daugavpils · G. Elias Art and History Museum, Jelgava
- 2019Eden Never Ends, Nassau County Museum of Art · Huntopia, Taubman Museum of Art · Musée national d'art de Kiev
- 2018Musée d'État Kasteev, Almaty · Musée national du Kazakhstan, Astana · Everhart Museum, Scranton
- 2017Musée Russe, Saint-Pétersbourg · Musée d'art contemporain, Krasnoïarsk
- 2016Antebellum Pop!, LSU Museum of Art, Baton Rouge
- 2015Musée d'art moderne de Moscou, Académie russe des arts
Demander une estimation
Un galeriste vous répond sous 24 h ouvrées, avec l'estimation, la disponibilité et les conditions d'acquisition de chaque œuvre.
Côte à côte sur un même mur, accrochées à 1,50 m du sol comme en galerie.
Votre sélection Les œuvres ajoutées se rassemblent dans un bandeau en bas de page. Vous pouvez alors les comparer à l'échelle réelle sur un mur, demander une seule estimation pour l'ensemble, ou partager la sélection par lien.