Nick Veasey
OA Fine art, forte de son ambition, est heureuse de présenter dans sa galerie, à Paris, les superbes photographies et oeuvres lenticulaires de l’artiste britannique reconnu, Nick Veasey.
Un homme avec une vision aux rayons X, Nick Veasey crée un art qui nous invite à découvrir ce qui se cache sous la superficialité de notre société, le regard du dedans.
OEUVRES VISIBLES A LA GALERIE
Biographie de l'artiste
Nick Veasey est un artiste photographe britannique né en 1962, il vit et travaille à Londres.
Les œuvres de Veasey tiennent des exemples classiques de la fusion entre l’art et la science. Les résultats dépassent le travail de photographie, possédant les qualités encourageant les institutions scientifiques et les galeries d’art à en acquérir. Le Victoria and Albert Museum de Londres a récemment ajouté son travail à la Collection Nationale Britannique de la Photographie. Nick expose régulièrement au sein de grandes galeries d’art du monde entier.
Dans le monde actuel obsédé par l’image, la superficialité et l’artifice, Veasey réplique à de telles distractions insignifiantes en inspectant l’intérieur et en découvrant de quoi les choses sont effectivement faites. Par son travail, les métaphores imagées apparaissent nombreuses et variées. Leur teneur reste très pertinente dans une société moderne usant à grandes fréquences de l’utilisation de la technologie à rayons-X à des fins de sécurité et de surveillance.
Le travail de l’artiste, assurément considéré comme un projet qui exploite et maitrise la technologie moderne, institue de nouvelles limites à la perception et à l’art. Aussi ce qui distingue Veasey n’est pas seulement de l’ordre de la technique. Au lieu de transformer, il expose ce qui a toujours été : des objets que nous pensions connaître.
La création par le biais de radiations reste complexe et dangereuse, mais les résultats encouragent continuellement Nick à poursuivre et à expérimenter. Ses inspirations revêtent de multiples formes : flore, faune, un ours en peluche, des objets ordinaires tels que des chaussures, un cornet de crème glacée et même une Morris Mini classique. Tout ce qui nous entoure, tout ce qui est tangible et palpable nourrit son souffle.
Source Nick Veasey
Nous vivons dans un monde obsédé par l’image. À quoi nous ressemblons, à quoi ressemblent nos vêtements, maisons, voitures… J’aime contrer cette obsession de l’apparence superficielle en utilisant des rayons X pour montrer ce qui n’est pas visible. Souvent la beauté intégrale ajoute de l’intrigue au familier. Nous formulons, tous, des hypothèses basées sur des aspects visuels extérieurs de ce qui nous entoure et nous sommes attirés par les personnes et les formes qui sont esthétiques. J’aime défier cette façon automatique dont nous réagissons à l’apparence physique en mettant en valeur la beauté intérieure, souvent surprenante.
Cette société qui est la nôtre, rongée par l’image, devient aussi de plus en plus contrôlé par la sécurité et la surveillance. Prendre un vol, ou entrer dans une salle d’audience et vos effets personnels seront passés aux rayons X. Le courrier arrivant dans les entreprises et départements gouvernementaux a souvent été radiographié. Les caméras de sécurité suivent chacun de nos mouvements. Les réceptions de téléphonie mobile nous placent à tout moment. L’information est la clé pour lutter contre tout ce contre quoi nous sommes censés lutter.
Pour mélanger mes métaphores, nous savons tous qu’il ne faut pas juger un livre à sa couverture, cette beauté est plus que superficiel. En révélant l’intérieur, l’élément quintessentiel de mon art spécule sur ce en quoi consiste réellement le monde manufacturé et naturel.
Créer une œuvre d’art et plus généralement travailler avec des rayons X est dangereux. La sécurité est donc primordiale. Nick Veasey a construit une structure en béton sur mesure pour contenir le rayonnement. Ce bâtiment qui ressemble à une boîte noire est l’endroit où il crée maintenant la majorité de ses œuvres.
À l’intérieur de la boîte noire se trouvent plusieurs appareils à rayons X et un processeur de film. Les différentes radiographies ainsi que les machines ont des sorties et des capacités variables. Les appareils à rayons X se composent d’une unité principale qui émet des rayons X et d’une commande électronique qui pilote l’unité principale. L’unité principale est à l’intérieur de la zone construite pour contenir le rayonnement, les contrôles à l’extérieur.
Les sujets à radiographier sont placés sur un plancher ou un mur en plomb. Le film est placé sous ou derrière le sujet. Le les rayons X qui émanent des unités principales traversent le sujet et forment une image sur le film.
Une fois l’installation terminée, Nick se retire de la salle de radiographie vers les commandes à l’extérieur. Il sélectionne alors un temps d’exposition approprié pour le sujet (plus de rayons X sont nécessaires pour imager un objet lourd en acier qu’un objet léger en plastique).
Maintenant que l’exposition aux rayons X est terminée, Nick entre dans la salle de radiographie et récupère le film. Ce film est traité puis numérisées sur un scanner haute résolution pour obtenir des détails et une netteté optimale. Le fichier numérique créé par le scanner est ensuite soigneusement nettoyé et retouché par les spécialistes de Nick. Parfois la couleur est ajoutée, parfois non. Le résultat est une radiographie de détails et beauté sont incomparables.
Pour créer ses œuvres d’art aux rayons X, Nick Veasey utilise une pièce à l’épreuve des radiations dans laquelle ses sujets y sont exposés. Dans son installation permanente de Kent, la salle de radiologie de Veasey est construite à partir de Murs en béton massif de 700 mm d’épaisseur.
Pour sa collaboration avec le Victoria & Albert Museum et l’exposition Balenciaga une solution différente s’imposait à lui. Les collections de mode sont irremplaçables et ne peuvent pas quitter le musée. Il fallut donc, à Nick, concevoir, une installation de radiographie mobile. Une vaste remorque fut trouvée et convertie à l’aide de plomb pour devenir la salle de radiographie, une chambre noire avec développeuse de film et salle de préparation.
C’était un investissement très important avec la remorque seule, sans le spécialiste de l’équipement à l’intérieur, coûtant environ 150 000 £. La remorque résida pendant près 6 semaines à la Blythe House du V&A, qui abrite la collection de mode. Cette période s’est avérée fructueuse alors que le projet de Balenciaga s’est élargi en incluant des tenues de chaque décennie du 20e siècle ainsi que de nombreux vêtements historiques.
Les radiographies qui en résultent sont une analyse médico-légale magnifiquement détaillée de la mode chez Balenciaga. L’artiste ainsi que le musée furent impressionnés par la qualité du résultat de cette prestigieuse collaboration. Les premières images seront vu à l’ouverture de l’exposition Balenciaga en mai 2017 avec une utilisation plus poussée des rayons X dans autres expositions et publications à venir.
Nous ne pouvons-nous empêcher de nous demander où sera le prochain arrêt de la station magique de radiographie à rayons X de l’artiste de talent, Nick Veasey
Video
Interview de l'artiste
Beyond performance
